Neljapäeval, 9. aprill kell 18.00 avaneb Hobusepea galeriis kaasaegsete kunstnike Gerda Hanseni ja Rebecca Normani duonäitus „Valmimise äärel“.
Lõpp on tegelikult üks ütlemata nõme koht. Paik, kust pole enam kuhugi edasi minna ning kus miski ei paista ees terendavat. Gerda Hanseni ja Rebecca Normani duonäitus kutsub kogema kunsti mitte ainult kui tulemust, vaid kui kujunemist. Siin avanevad erinevad kunstiteoste loomise etapid, mis tavapäraselt vaataja jaoks pigem varju jäävad. See on võimalus astuda teoste sündimise hetke, kus tähendused ei ole veel kinnistunud.
Näitus uurib kunstiteose valmimise ja valmimata jäämise piire, käsitledes lõpetatust mitte sihtpunkti, vaid hoopis seisundina, kus edasi liikumine on ajutiselt peatunud. Loomisprotsess, mis on sageli täidetud ebakindluse, katsetuste ja sisemiste pingetega, leiab tavapäraselt oma lahenduse siis, kui kunstnik teeb otsuse teos lõpetatuks lugeda. Harjumuspärase lõpetatud terviku asemel kohtub vaataja näitusel aga protsessiga. Esitletud teosed ei varja oma pooleliolekut, vaid rõhutavad seda kui väärtust. Lõuenditel on mõtted veel hajali, vormid ja toonid alles kujunemas ning tähendused lahtised. See on hetk, kus võimalusi on rohkem kui lõplikke lahendusi ning teose potentsiaal on end alles ilmutamas.
Hanseni teostes esinevad kihistused püüdlevad kohalolu ja läbipaistvuse poole. Tema maalidel korduvad vormid ja katkestused loovad rütmi, mis ei vii lahenduseni, vaid avab vaatajale loomeprotsessi erinevaid etappe. Teda huvitab hetk, mil kunstiteos justkui laguneb ja sünnib samaaegselt. Normani teostes aga toimub lõpetatuse idee mõtestamine ja selle erisuguste variatsioonide läbimäng, muuhulgas muutlike värvipigmentide näol. Tema jaoks ei ole teose näiline pooleliolek puudujääk ning potentsiaalis peituv võimaluste küllus teostub läbi materjali. Nii kujuneb jätkamise ja lõpetamise vaheline pinge teadlikult hoitud seisundiks, milles teos ei sulgu, vaid püsib aktiivses ja tähenduslikus hingamises.
Kunstnikud
Gerda Hansen (snd 1994) on Eestis tegutsev kaasaegne maalikunstnik, kes uurib oma praktikas maali ja digitaalse kujutamisviisi kokkupuutepunkte. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias maali eriala bakalaureuse kraadiga (2022) ning kaasaegse kunsti magistriõppe (2025). Käesoleval näitusel seob Hansen käelise töö tehisintellektil põhinevate generatiivsete süsteemidega. Tema teosed sünnivad visuaalses dialoogis masinaga, kus kujutised jäävad tahtlikult mitmetähenduslikuks ning nihutavad tähenduse omistamise teoste vaatajale. Hansen on osalenud näitustel Eestis ja rahvusvaheliselt ning 2023. aastal tunnustati teda Adamson-Ericu nimelise noore kunstniku stipendiumiga.
Rebecca Norman (snd 2001) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti eriala (2025) ning täiendanud end Tšehhis Praha Vabade Kunstide Akadeemias (2024). Oma loomingus käsitleb ta autori ja materjalide vahelist ühte- ja möödarääkimist ning neist sündinud ebakõlalisi tulemusi. Tema teostes kohtab sageli esmapilgul näiliselt ebaolulisi hetki, mis läbitöötamise järel uutviisi lahterdamist otsivad. Teda köidavad otstarbekad esemed, mis on lootusetult kaotanud nii oma otsa kui tarbe ning kõiksugu mõttetused, mis teesklevad asjalikkust. Norman on osalenud mitmetel grupinäitustel ning pälvinud oma 2025. aasta EKA bakalaureusetöö „Laetud tühisus“ eest Endoveri eripreemia.
Kuraator
Liisi Kõuhkna on kuraator ja projektijuht, kes on lõpetanud Tallinna Ülikoolis terviseteaduste magistriõppe ning õppinud Eesti Kunstiakadeemias nii kuraatoriõppe magistrantuuris kui ka ehte- ja sepakunsti bakalaureuseõppes. Ta on kureerinud kaasaegse kunsti näitusi mitmetes galeriides nii Eestis kui välismaal. Alates käesoleva aasta märtsist töötab ta Eesti Kunstnike Liidu galeristi assistendina.
Näituse korraldus
Avamine: 9.04.2026 kl 18.00
Avatud: 10.04.–10.05.2026
Kuraator: Liisi Kõuhkna
Graafiline disain: Helena Pass
Fotodokumentatsioon: Kail Timusk
Erilised tänud: Eesti Kunstnike Liit, Eesti Kultuurkapital, Hans-Otto Ojaste, Mari Volens, Märt Vaidla, Paul Aadam Mikson, Jaana Kormašov, kunstnike perekonnad, Põhjala Pruulikoda, Nudist Drinks
Neljapäeval, 9. aprillil kell 18.00 avaneb Draakoni galeriis kaasaegse kunstniku Erik Hõimu näitus „Roosa tuba mäletamiseks“.
Me vajume oma mälestuste sisse, mõnikord isegi upume nendesse. Vahel tundub, et möödunu elab ikka veel meiega. Aga mälu on petlik ja ebatäiuslik, ta kaotab ja muudab alati midagi. Detailid vajuvad vaiksesse unustusse, et me saaks edasi minna ja kohal olla, et kõike ei oleks väljakannatamatult palju.
Aga siiski tahtmatult vajume tagasi nendesse väikestesse piltidesse. Lõhnadesse, värvidesse, kohtadesse, kus oleme olnud, inimestesse, keda oleme näinud. Sellesse, kuidas päike akna taga rippus ja puuvõra varjud maale vajusid, just siis, just tollel päeval. Nagu otsiksime oma mälestustest mingit salapärast kõiksust, millesse tahes-tahtmata lõpuks hajuma peame.
Vigane väike lava, mille aken kisub viltu, proportsioonid kaotanud mööbel, akna taga kasvanud puust on alles ainult läbikumav visand. Keegi oleks siin justkui olnud. Üks on lamanud, teine istunud, valvanud, hoolitsenud. Meelde on neist aga jäänud ainult tükid. Stseen toimub oma väikses karbis vaikselt edasi, aga sellest on saanud midagi muud, kui oli päris asi, see on etendus, mälestus.
Maas lamab üksik varss. Kurvake, vaeseke, kahju. Mälestame kadunuid, valvame haiget voodislamajat, härdume väiksest abitust loomast. On inimlik hoolida. On inimlik mäletada.
Erik Hõim (2001) on Tallinnas elav ja töötav vabakutseline kunstnik ja kunstitöötaja. Ta on omandanud bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonnas ja täiendanud end Prahas, FAMUs samal erialal. Võib öelda, et teda huvitab inimeseks olemise kogemus. Tema visuaalset praktikat kirjeldab installatiivsus, lavastuslikkus ja kaalutletud rohmakus, mille väljendamiseks on ta kasutanud foto, video, installatsiooni, skulptuuri ja performance’i vahendeid. Ta on osa fiktiivsest kunstnikust Uru Valter ning kuulub Eesti Noorte Kaasaegse Kunsti Liitu. Ta on pälvinud Eesti Noorte Kaasaegse Kunsti Liidu nädalapreemia, „Suvenäituse“ publikupreemia ja osalenud näitustel Tallinnas, Võrus, Urbinos ja Prahas.
Graafiline disain: Mette Mari Kaljas
Kunstnik tänab: Ats Kruusing, Johannes Säre, Mattias Veller, Johannes Luik, Hanna Samoson, Kadri Joala, Hans-Otto Ojaste, Mette Mari Kaljas, EKL galeriid.
Avatud
K, R-P 12.00-18.00 / N 12.00-19.00
Hobusepea 2, Tallinn, 10133
Avatud
K, R-P 12.00-18.00 / N 12.00-19.00
Pikk 18, Tallinn, 10133