18. juunil kell 18.00 avavad Maarja Mäemets ja Evelina Lindström Hobusepea galeriis ühisnäituse „Läbi“.
Näitusel saavad kokku kaks erinevat käsitlust mälust, mis leiavad väljenduse õrnades keraamilistes ja klaasist teostes. Evelina Lindström läheneb mälule Henri Bergsoni kestvuse (durée) mõiste kaudu, Maarja Mäemets vaatleb seda aga ruumilise struktuurina.
Bergsoni järgi ei kulge aeg elatud kogemuses lineaarselt ega ühtlaselt, vaid liigub erineva rütmi ja intensiivsusega. Mälu ei ole tema jaoks mitte mineviku arhiiv, vaid jätkuvalt toimiv ja kestev muutuja. Lindströmi teostes väljendub see idee korduvates pärlivormides, mis osutavad sellele, kuidas ärritusest või võõrkehast, näiteks liivaterast, võib aja jooksul kujuneda midagi terviklikku ja tugevat.
Mäemetsa teostes ilmneb mälu ruumina, milles mälestused on talletatud, ümber paigutatud või osaliselt kaduma läinud. Vaataja kohtab treppe, mis ei vii kuhugi, tühjasid anumaid ning silma- ja käeulatusest kõrgemale tõstetud objekte, muutes mälu seeläbi fragmenteerituks ja vaid osaliselt ligipääsetavaks. Oma installatsioonides lähtub Mäemets Vana-Kreeka mälupalee meetodist (method of loci), mille puhul mälestused paigutatakse kujuteldava arhitektuuri eri punktidesse. Kui traditsiooniliselt kasutatakse seda tehnikat teadmiste korrastamiseks ja keerulise teabe meeldejätmiseks, siis Mäemets rakendab seda emotsioonide, mälestuste ja isiklike kogemuste kaardistamiseks.
Koos moodustavad Lindströmi ja Mäemetsa teosed kaks teineteist täiendavat käsitlust mälust: ühelt poolt ajas kestva kogemusena, teisalt ruumilise struktuurina, milles osa mälestusi jääb alati kättesaamatuks.
Kuraator:
Lilian Hiob-Küttis
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital
Maarja Mäemets (snd 1991) on Stockholmis elav ja töötav eesti kunstnik, kes uurib oma loomingus käelisi praktikaid läbi narratiivsete objektide, töötades peamiselt klaasi, installatsiooni ja tekstiga. Lähtudes lugude jutustamisel materjalist endast, vaatleb ta oma praktikas isikliku mäluga seotud lünki ja kahtlusemomente, otsides allesjäänust lootuse ja julguse jälgi. Tal on nii bakalaureuse- kui magistrikraad Eesti Kunstiakadeemiast klaasikunsti erialalt, ning käesolevalt õpib ta Stockholmis Konstfacki Kunsti-, käsitöö- ja disainiülikoolis CRAFT! magistriprogrammis. Tema töid on esitletud rahvusvaheliselt, sealhulgas suurtel Euroopa disaini- ja käsitööplatvormidel, nagu Milano disaininädal ja Veneetsia klaasinädal. 2025. aastast on ta järgmise Tallinna rakenduskunsti triennaali peakorraldaja.
Evelina Lindström (snd 1990) on Stockholmis baseeruv rootsi kunstnik, kes töötab peamiselt skulptuuri ning savist ja keraamikast kujutiste loomisega. Ta omandas magistrikraadi Stockholmi Kuninglikus Kunstiinstituudis ning bakalaureusekraadi nii Umeå kui Viini kunstiakadeemiates. Lindström tegeleb oma kunstipraktikas elu hapruse ja kaduvusega. Tema teosed annavad kuju mööduvuse kogemustesse kätketud emotsionaalsetele maastikele, puudutades ka melanhoolia, leina ja lohutuse teemasid. Töötades materjalidega, mis on ühtaegu õrnad ja vastupidavad, loob ta skulptuure ja kujutisi, milles ilmneb kaotuse, mälu ja hoole vaheline habras tasakaal.
18. juunil kell 18.30 avaneb Draakoni galeriis kaasaegse kunstniku Riina Varoli isikunäitus „Ülemvool“, mis vaatleb loovprotsessi kui elu loomist. Näitus käsitleb inimese bioloogilise ja mittebioloogilise eneseteostuse küsimusi, kõrvutades neid looduse ja loomise protsessidega.
Väljapanek on üheksa kuud kestnud palverännaku tulemus, milles ruum toimib tajusid, emotsioone ja kehalist kogemust aktiveeriva keskkonnana. Näha saab värskelt valminud nähtamatuid pilte, pisiskulptuure ja ruumilisi fotokollaaže, mille süvised ja sisselõiked avavad reaalsust kihilise kogemusena. Näituseruum on kujundatud vaatajale mänguliseks ja interaktiivseks pühapaigaks, mida saadab Helen Västriku atmosfääriline helimaastik.
Varoli loomingus on olulisel kohal looduse rütmid ning loomingulised praktikad, mis aitavad suhestuda määramatuse ja eksistentsiaalsete küsimustega. Tema teostes on identiteet muutuv nähtus, mis kujuneb pidevas vastastikuses suhtes ümbritseva keskkonnaga. Sellele viitavad ka teostes kasutatud materjalid ja töövõtted – krohv, kihistused, kividega mängimine, pimetrükk ning sisselõiketehnikad.
Viidates Johan Huizingale, kuulub kunstiteos sakraalsesse sfääri, milles mäng ja pühadus on rituaalsuse kaudu omavahel seotud nähtused. Kaasaegses kunstis peituv esoteeriline mõõde avaneb sageli läbi sümbolite ning häälestatuse. Varoli loomingut läbivad varba motiivid tähistavad maandatust ning tänutunnet Maa vastu, mis meid kannab ja toidab. Neid loodusesse ja sümboolselt tähenduslikesse paikadesse poetades võib juhtuda, et ühel päeval saavad neist arheoloogilised leiud, mille ümber hakkab kujunema isiklik mütoloogia. Näitusel muutub varba motiiv inimliku kogemuse jalajäljeks – märgiks puudutusest, kohalolust ja pühendumisest.
RV: „Minu jaoks on üks peamisi loomise põhimõtteid ja kvaliteete see, et annan endast parima, et luua keskkondi, kus loomus saab oma täielikkuses avalduda. Taktiilne töö materjalidega on minu viis äratada keha ja sisemine kompass. See, mis tahab avalduda, teab mind paremini, kui mina teda.“
Riina Varol on Eestis tegutsev kunstnik ja fotograaf. Ta keskendub oma loomingulises lähenemises sensoorse taju ja alateadvuse funktsioonide, aga ka animismi ja idamaise filosoofia küsimustele. Varoli praktika hõlmab mitmesuguseid meediume, sealhulgas kohaspetsiifilisi multimeediainstallatsioone, fotograafiat, graafikat, keraamikat, videot, heli, taktiilsust ja lõhna. Ta on õppinud fotograafiat Pallase Kõrgemas Kunstikoolis ja Napoli Kaunite Kunstide Akadeemias. Varol on Eesti Kunstnike Liidu ning Tartu Kunstnike Liidu liige, ta on osalenud näitustel Eestis, Soomes, Hollandis, Prantsusmaal, Itaalias, Hispaanias, Saksamaal, Leedus, Ukrainas ja Austraalias. Alates 2017. aastast on Varol olnud külalislektor Eesti Kunstiakadeemias ja alates 2022. aastast Kõrgemas Kunstikoolis Pallas.
Asukoht: Draakoni galerii, Pikk tn 18, Tallinn
Avatud külastamiseks: 19.06.–19.07.2026, K, R–P 12.00–18.00, N 12.00–19.00
Kuraator: Liisi Kõuhkna
Graafiline disain: Helmi Arrak
Helikujundus: Helen Västrik
Näituse installeerimine: Hans-Otto Ojaste
Erilised tänud: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstnike Liit, Draakoni galerii, Mari Volens, Gunnar Kalmet, Valerio Sarnataro, Helen Tago, Caroliine Pajusaar, Lauri Kilusk, Anne Eelmere, Jaan August Viirand, Hedvig and Ian, Hubert and Hilda, Christin Taul, Piret Puppart, Kalle Veesaar, ema, Craftrag, Punchclub, Nudist Drinks
Avatud
K, R-P 12.00-18.00 / N 12.00-19.00
Hobusepea 2, Tallinn, 10133
Avatud
K, R-P 12.00-18.00 / N 12.00-19.00
Pikk 18, Tallinn, 10133