MEIS KUHJUVATE SõNADE SUMMA
Laurianne Bixhain & Krista Mölder
X
Neljapäeval, 3. oktoobril kell 18.00 avaneb Hobusepea galeriis Laurianne Bixhaini ja Krista Mölderi ühisnäitus „Meis kuhjuvate sõnade summa“. Näitus jääb avatuks 27. oktoobrini 2024.
Bixhaini ja Mölderi teosed on kantud veendumusest, et kujutiste loomine ja keelega mängimine mitte lihtsalt ei võimalda, vaid suisa soosib konventsionaalsete rollide ümberjaotamist ja võimuringluse katkestamist, puudutades igasugust korrastatust, mis sisaldab alluvussuhteid.
Üks Bixhaini kesksemaid teoseid on foto Monique Wittigi tekstidest inspireeritud tantsuetendusest. Sellel kujutatud naise nägu mõjub maskina, viidates virtuaalsusele ja teatraalsusele kui potentsiaalselt transformatiivsetele momentidele, millega mõlema kunstniku teosed kõige üldisemas mõttes tegelevad. Ühtlasi viitab foto mitmesusele, millest terviklik „mina“ üles ehitub.
Bixhaini autoklaasitootmist ja teemantilõikamist jäädvustavatel fotodel seeriast „Päev algab valju pauguga“ on fookuses transformatsiooniprotsessi vastastikune olemus: nende abil uurib kunstnik, kuidas inimese kasutatavad tööriistad ja nende tööriistadega vormitavad materjalid samal ajal kasutajat ennast muudavad. Bixhain usub, et transformeerimisprotsess on ise omakorda transformeeriv, lõhkudes toimija ja tema toimingute objekti vastanduse.
Sealt liiguvad Bixhain ja Mölder edasi konstruktsiooni ja dekonstruktsiooni kontseptsioonide juurde. Nende viis käsitleda ajutisust ja põgusust (ainevalikus, tehnilises teostuses ja montaažis) toob mängu ka vaataja kaasaloova osaluse, kuhu tuleb kaasata ka liikumine, aeg ja kogemus. Seeläbi uurivad kunstnikud keha potentsiaali transformatsiooni käivitaja, objekti ja talletajana kõige laiemas mõttes.
See mitmekesine potentsiaal kajastub kõige intensiivsemalt loodusliku ja tehnilise maailma lõimumisel, kuhu paigutub enamik Mölderi töid. Tema ruume asustavad kehad transformeerivad neid ja saavad seeläbi ise transformeeritud: tema purilennukid toimivad koostöös gravitatsiooni, liikumise ja kergusega, mitte pelgalt tänu neile. Suhe tehnoloogia ja kasutatud materjalidega, mida nad esindavad, heidab aktsepteerimise, haavatavuse ja intiimsuse nimel kõrvale enesekehtestamis- ja alluvussuhted.
Tekst: Cormac James
Tõlge: Ingrid Ruudi
Graafiline disain: Kersti Heile
Installatsioon: Hans-Otto Ojaste
Valguslahendus: Revo Koplus
Tänud: Teet Jagomägi, Anna Mari Liivrand, Jaanus Muruõis, Tõnu Narro, Maret Sarapu, Villem Säre, Anna Škodenko, Vaibla Linnujaam / Vaibla Bird Observatory, ArtProof OÜ, ArtSmart OÜ, ColorSlider OÜ, KORDONair, Temnikova & Kasela Gallery.
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultur | lx-Arts Council Luxembourg.
Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
30.10.-25.11.2024
Kadi Estland
Kadi Estland
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
Kadi Estland (1973) on kunstnik, poeet, tikkija, teinud kaastööd – koomikseid ja meeme feministlikule ajakirjale Feministeerium. Sellest aastast on veebipõhise ajakirja Kolkaplika.ee kolumnist. Elab ja töötab Londonis ja Pärnus. Lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 1997. aastal, osalenud erinevatel näitustel kodu ja välismaal. Instagram: https://www.instagram.com/kadiestland_poetryembroidery/ https://www.instagram.com/maolenteielemmicfeminist/ https://www.instagram.com/hats_for_peace_/ Poetry: https://www.curriculumvitt.ee Contact: kadiestland@gmail.com
27.11.-30.12.2024
Alexei Gordin
Alexei Gordin
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
08.01.-03.02.2025
Hanna Råst (FI)
Hanna Råst (FI)
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
05.02.-03.03.2025
Sarah Nõmm
Sarah Nõmm
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
Sarah Nõmm on Tallinnas tegutsev kunstnik, kes töötab peamiselt skulptuuri, installatsiooni, video ja performance’i meediumides. Ta käsitleb oma loomingus naise keha ja seda ümbritsevaid ruume. Tema teosed põhinevad sageli isiklikel kogemustel ja vaatavad kehateemasid rahvausundite, müütide, tabude ja argielu rituaalide kaudu. Nõmm on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias bakalaureuseõppe skulptuuri ja installatsiooni erialal. 2021. aastal pälvis ta noore skulptori preemia, 2022. aastal oli ta koos Maria Izabella Lehtsaarega nomineeritud AkzoNobeli kunstipreemiale ja oli Eduard Wiiralti stipendiaat.
05.03.-31.03.2025
Maarja Nurk
Maarja Nurk
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
Maarja Nurk (1987) on hariduse omandanud Tartu Ülikooli bakalaureuseõppes maalikunsti erialal ja Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna magistriõppes ning on täiendanud end Greifswaldi Ernst-Moritz-Arndt Ülikooli CDF Instituudis Saksamaal. Maarja Nurk on osalenud mitmetel näitustel ja projektides Eestis, Austrias, Soomes ja mujal.
02.04.-28.04.2025
Zody Burke (EE/US)
Zody Burke (EE/US)
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
30.04.-26.05.2025
Anita Kremm
Anita Kremm
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
28.05.-30.06.2025
Danel Kahar
Danel Kahar
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
02.07.-28.07.2025
Jenny Grönholm
Jenny Grönholm
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
Jenny Grönholm (1988) tegutseb peamiselt maalikunstnikuna ning kujutab oma teostel argiseid motiive loomadest ja inimestest oma elus. Muidu helged päevapildid on looritatud vankumatult nukrameelsesse koloriiti, mis muudab need vaatajale justkui kättesaamatuks ning ebausaldatavaks. Nii mõjuvad stseenid tema maalidel pigem esilekerkivate mälupiltide kui reaalsete olukordadena. Sageli koonduvad tööd seeriateks, kus üks ja sama motiiv kordub, rõhutades veelgi ajalist ebamäärasust ning väljapääsmatust unenäolisest olukorrast. Kummastavalt üksluine igapäevaelu pole Grönholmi maalides lõppkokkuvõttes ängistav, sest korduvuse aktsepteerimisel saabub ka hell rahu. Jenny Grönholm on omandanud bakalaureuse kraadi Eesti Kunstiakadeemia graafika osakonnas ning magistrikraadi samas installatsiooni ja skulptuuri osakonnas. Ta on osalenud isik- ja grupinäitustel Eestis ja välismaal. Praegu jagab ta oma aega Virtsu ja Tallinna vahel, tegeledes loomingu ning metskitsede vaatlemisega.
30.07.-25.08.2025
Momentum EST, kuraator Al Paldrok
Momentum EST, kuraator Al Paldrok
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
27.08.-22.09.2025
Juss Heinsalu & Kim Morgan (CA)
Juss Heinsalu & Kim Morgan (CA)
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
24.09.-20.10.2025
Tallinna Fotokuu
Tallinna Fotokuu
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
22.10.-17.11.2025
Danel Ülper & Hedi Kuhi
Danel Ülper & Hedi Kuhi
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
19.11.-15.12.2025
Sandra Sirp
Sandra Sirp
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
17.12.-12.01.2026
Tuomas Lehtomaa (FI) & Petra Vehviläinen (FI)
Tuomas Lehtomaa (FI) & Petra Vehviläinen (FI)
Laurianne Bixhain (s. 1987, Wiltz, LU) valdavalt fotomeediumit kasutav kunstnik on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Bordeaux' kunstikoolis ning lõpetanud fotograafia Meisterschülerstudiumi Leipzigi visuaalkunstiakadeemias. Hetkel elab ja töötab Brüsselis. Viimaste näituste hulka kuuluvad „Deep Deep Down“ (Mudam, Luxembourg, 2023) ja „What remains is an intermedary thing, repeated“ (Reuter Bauschi kunstigaleriis, Luxembourg, 2023). Ta resideerus Künstlerhaus Bethanienis, Berliinis (2024); Kordonis, Hiiumaal (2024); Centre national de l'audiovisuel, Luksemburgis (2022); ISELPis, Brüsselis (2021); Centre Culturel Irlandais, Pariisis (2021); Biermans-Lapôtre Foundationis, Pariisis (2018); Darling Foundry's, Montrealis (2017) ja Islington Millis, Manchesteris (2016). 2018. aastal oli valitud esindama Luksemburgi paviljoni Arles’i fotofestivalil Rencontres de la photographie, samal aastal pälvis ka Luksemburgi kunstnike ergutusauhinna - LEAP.
Krista Mölder (1972) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks, selle tehnilis-vormilis aspekti on ta vorminud enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks. Tema fotod ja videod on täis potentsiaali – perspektiivide kontuure, võimaluste piirjooni. Mölder lavastab situatsioone, mis pole valmis, teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja, pildi kõrvale, või teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. Krista Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja sai 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 2022. aastal töötas Mölder WIELS kunstikeskuse residentuuris Brüsselis. Tema viimaseid olulisemaid näitusi: „Ja teised valguse varjundid” (2022) Tallinna Kunstihoones, „Sinilind. Teisele minale” (2021) Tartu Kunstimajas, „Sa olid lind” (2020) Temnikova ja Kasela galeriis, „Enne kui päike meie silmi pimestas” (2020) Hop galeriis, „Getting Lost” 2017 KanZan galeriis Tokyos.
hobusepea galerii
˅
draakoni galerii
˄
HABRAS TERVIK
Laivi / I Λ I V I
X
Olete oodatud neljapäeval, 3. oktoobril kell 18.00 I Λ I V I / Laivi Suurväli näituse „Habras tervik“ avamisele Draakoni galeriis. Näitus jääb avatuks kuni 26. oktoobrini 2024.
Täna ma olen neutraalne. Ilmekalt ilmetu. Puhas lõuend. Valge t-särk* alasti ihul. Truu. Olen vaba võimaluste ruumis. Täidlases tühjuses.
Konformismi maises haardes igatsen igatseda. Olla midagi veel. Olla eraldiseisev ja üksik. Olla kleit nagu lugu. Jutustav kihistus, mille vastandlikud detailid ja osad sulavad ühte erinevates õmblustes. Olla voolav laiali valgunud määratluses. Tahan proovida eirata…
Olla avali kättesaamatu oma seesmises paljususes. Hoomamatu, nagu rohkete viidetega tekst. Olla isegi mitte teadlik kõigist oma saladustest ja võimekusest.
Võin narmendada, võid kanda mind mitut moodi. Leida vihjeid ja peidetud ruume. Olla vastandlik. Olla siiras ja süütu ja pahur ja paheline.**
Laivi
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.
___________________________________________________________________________
* Olen näiliselt vastupidav moe survele. Ebamugavustunde vastand.
** Teoretiseerides moe olemusest vaatleme fenomeni, mis ulatub selle ilmingu objektide pinnapealse välimuse tagamaile. Otsime sügavust tasapinnas. Argiolme keskkond on see, mis tekitab lõhe moe ja riietuse vahele. Allume paradoksidele. Jätkuvas, ennast neelavas tsüklis on eelneva kordus ja eiramine kõige uuem trend.
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
28.10.-23.11.2024
Killu Sukmit
Killu Sukmit
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
25.11.-04.01.2025
Krista Leesi
Krista Leesi
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
06.01.-01.02.2025
Marko Mäetamm
Marko Mäetamm
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
03.02.-01.03.2025
Paula Zariņa-Zēmane (LV)
Paula Zariņa-Zēmane (LV)
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
03.03.-29.03.2025
Madlen Hirtentreu
Madlen Hirtentreu
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
Madlen Hirtentreu (1993) peamised meediumid on skulptuur, installatsioon ja performance. Kunstnikku käivitavad teemad nagu ürgne horisont, brutaalsus, kordus ja kliinilised seisundid – tilluke kogus igast teemast võib osutuda innustavaks retseptiks. Tundmatuga seotud kõhedus paljastab lähivaatlusel hapruse märke, avades seeläbi uusi tõlgendusi ja tähendusi lahtiharutatud ajas. Hirtentreu autoritehnikat iseloomustab sageli frankensteinliku tehnika ja ihuliku õõva kokkusulatamine, milles abjekt ja mehaaniline süsteem toimivad ühtse tandemina. Absurdilembeline, pealtnäha segipaisatud ning eklektiline materjalivalik on ühtlasi nii dokument kui ka emotsioonide kandja.
31.03.-26.04.2025
Tiiu Kirsipuu
Tiiu Kirsipuu
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
28.04.-24.05.2025
Marje Üksine
Marje Üksine
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
26.05.-28.06.2025
Marleen Suvi
Marleen Suvi
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
Marleen Suvi (1998) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna maali erialal (2020) ning hetkel õpib Eesti Kunstiakadeemias kaasaegse kunsti erialal. Peamiselt otsib ta põimunud kohti keha, inimhinge ja universumi vahel. Kirjutades haikusid, mõtiskleb ta alateadvusest esile kerkinud sõnakõlksude üle, mis vahel tunduvad olevat kellegi teise omad. Oluliseks materjaliks on klaas kui ka õli lõuendil. Hiljuti on ta osalenud näitustel „Et keha ei unustaks“ Vent Space Projektiruumis (2021) ning „Ühine mõõt“ Haapsalu linnagaleriis (2019).
30.06.-26.07.2025
Liisa Kruusmägi
Liisa Kruusmägi
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
Liisa Kruusmägi on sündinud Tallinnas 1988. aastal. Ta õppis Eesti Kunstiakadeemias bakalaureuse astmes maali ja lõpetas joonistamise magistrantuuri 2013. aastal. Kruusmägi on täiendanud ennast Rhode Island Schools of Design’s ja osalenud residentuuri programmides Vancouveris James Black gallery’s, AIRY’s ja Yosugas Jaapanis ja Kitokia Grafika risotrüki stuudios Leedus. Tema isikunäituseid on toimunud Portugalis, Rootsis, Kanadas, Jaapanis, USAs, Leedus, Lätis, Saksamaal ja Eestis. Lisaks sellele on ta osalenud grupinäitustel ka Londonis, Berliinis, Slovakkias, Itaalias, Soomes ja Venemaal. Liisa Kruusmägi on vabakutseline kunstnik, kes kasutab peamiselt maali ja joonistamise meediumit ning töötab illustraatorina. Ta on Eesti Kunstnike Liidu liige aastast 2013.
28.07.-23.08.2025
Mari-Leen Kiipli
Mari-Leen Kiipli
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
Mari-Leen Kiipli (1988) loob fotosid, videoid ja installatsioone, mis keskenduvad peamiselt ruumide ja situatsioonide sõnastamata, tunnetuslikele omadustele. Tähelepaneliku vaataja, uitaja ja uurijana on ta loonud oma kaemusliku versiooni sellistest žanritest nagu loodusdokumentaal, spordiülekanne või loodusfoto, vastandudes meedias levinud narratiivipõhisele kujutusviisile. Seejuures huvitavad teda vanad müüdid ja lood tänapäeva kontekstis, näiteks maailma lõpu müüt või erinevate taimede kasutus ja mõju ning läbi nende lugude uurib ta inimese suhet loodusega. Mari-Leen Kiipli on õppinud fotograafiat Eesti Kunstiakadeemias ning Kõrgemas Kunstikoolis Pallas, käinud vahetusõpingutel Viinis ning praegu elab ja töötab Tallinnas.
25.08.-20.09.2025
Hedi Jaansoo & Juliana Lindenhofer (AT)
Hedi Jaansoo & Juliana Lindenhofer (AT)
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
Hedi Jaansoo (1989) on kunstnik ja fotograaf, elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala (MA, 2018), fotograafia osakonna (BA, 2014) ning õppinud Bergeni Kunsti- ja Disainiakadeemias Norras (2021/13). Ta töötab enamasti väikeste ja õrnade asjade, lillede, ebakindluste, tunnetuste ja tundlikkustega. Oma hiljutises praktikas kombineerib fotograafiat, tekstiile ja savi, mittefunktsionaalseid ehteid, lõpetamata mõtteid ja muutlikke otsuseid, igatsusi ja konfliktseid ihasid.
22.09.-18.10.2025
Ron Verlin
Ron Verlin
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
20.10.-15.11.2025
Tanel Rander
Tanel Rander
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
Tanel Rander (1980) on kunstnik, kuraator ja kirjanik (kasutab ka pseudonüümi chaneldior), kelle loominguline tegevus jaguneb keele ja psühholoogia tasandil toimivateks eksperimentaalseteks, performatiivseteks praktikateks ning kriitiliseks Ida-Euroopa diskursuse ja dekoloniaalsusega seotud uurimuseks. Randeri loomingu mõtteline keskpunkt on subjektiivsuse ning seda kujundava sisemise ja välise surve vaheline pinge. Rander on töötanud juristi ja advokaadina, alates 2009. aastast vabakutseline kunstnik. 2018. aastal avas ta Valgas projektiruumi Brīvības galerija.
17.11.-13.12.2025
Kirke Kangro
Kirke Kangro
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
Kirke Kangro töötab installatsiooni, skulptuuri, video ja performatiivsete teostega, mille tulemeid iseloomustab selgelt välja puhastatud metafoorika. Installatiivsetes töödes kasutab ta minimalistlikke ja mõneti lüürilisi vahendeid ruumiolukordade analüüsimiseks ja paradokside väljamängimiseks. Tema praktika keskendub kontseptuaalsete materjalide keelele ja tähenduse ehitamisele – otsides inimliku kujutlusvõime piire ja laienedes universaalsetele ideedele keskkonna ja eksistentsi üle. Ta on kureerinud mitmeid rahvusvahelisi näitusi ning töötab Eesti Kunstiakadeemias professori ning vabade kunstide dekaanina.
15.12.-10.01.2026
Art Allmägi
Art Allmägi
Laivi / I Λ I V I (Laivi Suurväli) on vabakutseline kunstnik, kes väljendab end läbi moekunsti. Lähtuvalt moe olemusest on tema loomingus temaatiliselt läbivateks märksõnadeks iha ja igatsus, sõltuvus ja ülistus, tootmine ja pakkumine, säilimine ja hävimine ning väärtuse hindamine. Tema loomingut iseloomustab materjalipõhine ja eksperimenteeriv lähenemine tekstiilidele, mis laieneb rõivastelt ja aksessuaaridelt skulpturaalsete installatsioonide ning suuremõõtmeliste teosteni lõuendil. Ta analüüsib moodi kui fenomeni ning rõivastust ja keha katmise meetodeid laiemalt nii visuaal-esteetilisel, funktsionaalsel kui ekspressiivsel tasandil.
Laivi on omandanud bakalaureusekraadi moedisaini erialal Eesti Kunstiakadeemias ja magistrikraadi Helsingi Aalto Ülikoolis. Ta on end täiendanud resideerudes Londonis, Kopenhaagenis, Barcelonas ja Brüsselis. Alates 2014. aastast on ta osalenud kaasaegse kunsti grupinäitustel ning eksponeerinud loomingut mitmetel isiknäitustel.
2024. aastal on tal olnud isiknäitused „Mapping Paradise” ARS Kunstilinnaku projektiruumis ja „Infinite Present” kaasaegse kunsti keskuse WIELS galeriis Affiliate, Brüsselis. Tema uus seeria „Liquefying the Hard Core Identity” on hetkel eksponeeritud Viini galeriis Improper Walls. 2022. aasta alguses pälvis ta sihipärase loomingulise tegevuse eest Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia. Tunnustust leidsid isiknäitus „Kogumine ja säilitamine” Hobusepea galeriis ning osalemine rahvusvahelisel grupinäitusel „Intimacy” Helsingi Disainimuuseumis skulpturaalsetest objektidest ja maalide seeriast koosneva installatsiooniga „Notes, Shed Skins and Dissolved Memories” ja projekt „Goods & Services”.
Art Allmägi (1983) on skulptor ja installatsioonikunstnik. Ta on õppinud skulptuuri Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (BA, 2008) ja Eesti Kunstiakadeemias (MA, 2011). Allmägi näituseprojekte iseloomustab temaatiline seriaalsus. Käesolevas näituseseerias uurib autor koostööl põhinevat loomingut. Eelnevad näituseseeriad on olnud Vene-temaatilised ning jutustuse kesksed
HOBUSEPEA
GALERII
Avatud
E, K-P 11.00–18.00
Hobusepea 2, Tallinn, 10133
DRAAKONI
GALERII
Avatud
E-R 11.00–18.00
L 11.00-17.00
Pikk 18, Tallinn, 10133
telefon: +372 6 464 110
e-mail:
e-mail:
